· 画之白 

元·榆林窟第4窟《灵鹫山说法图》

《灵鹫山说法图》全幅以白与青为主色，用色典雅，富有装饰意味。其中白色占据了很大的面积，艺术史学家认为这与元代尚白有很大的关系。

明 · 刘仲贤《七贤图卷》，现藏台北故宫博物馆

魏晋时期，一种调和儒道、崇尚老庄的玄学应运而生。魏晋名士以道法自然的哲学观为基础，宜于简淡、立远的意味，奠定了后世的中国美感。“见素抱朴，少私寡欲”，白纶巾、白接褵、白纱衫，魏晋名士不但追求白衣飘飘，更追求“肌肤若冰雪”的仙人风姿，使得当时的男子也面敷白粉、以白为美。

明·唐寅《王蜀宫妓图》，故宫博物院

“手如柔夷，肤如凝脂”的审美偏好，在画家笔下诞生了“三白法”，将美人的额头、鼻梁、下颌晕染白粉，突显美人的明眸朱唇，增加人像的立体感。

南宋 · 马远 《寒江独钓图》，东京国立博物馆

画面构图巧妙，寥寥数笔、充分留白，“计白当黑”，意境超然。

中国道家哲学思想的发展，对山水绘画艺术产生了全面而深刻的影响。水墨山水将纷繁的颜色变化意象为黑与白的无穷运化。黑与白的水墨渲淡，充分展现了虚静空灵的意境美，成为中国艺术中极具代表性的色彩。

 · 器之白 

故宫·日晷

被称为“汉白玉”的白色大理石,颜色洁白,质地坚硬,有玉石的美感，是佛教石雕、宫殿建筑中的常见材料。“玉砌朱栏”，故宫、天坛、天安门金水桥等经典建筑中都能看到它的身影。

战国晚期至西汉早期 · 白玉透雕龙凤纹璧

“白璧无瑕”，自古以来就是国人心目中完美无缺的价值观表达模式。白玉崇拜，是中国文化中一道独特的风景。中国人治玉历史悠久，早在新石器时代就产生了红山、良渚、齐家、石家河等制玉工艺高超的史前文化。早期玉器常以礼仪的道具出现；及至周代，玉器的各种品质又与人的德行相关联，成为“君子”随身饰物的标配。

唐 · 邢窑白釉花式碗

中国是瓷器的发源地。在唐代，“南青北白”的特征正式形成。代表当时最高制瓷工艺水平的，是南方主要烧造青瓷的越窑和北方主要烧造白瓷的邢窑。邢窑的白瓷“类银类雪”，造型规整、工艺精湛、釉色美观，颇受当时的世人青睐。

明 · 德化窑白釉伏虎罗汉像，现藏故宫博物院

福建德化窑以独具特色的白瓷名扬天下。其胎质洁白细腻，釉质乳白似脂，深受世人喜爱，行销国内、远销海外。国人誉之“猪油白”、“象牙白”，法国人则赞其“鹅绒白”、“中国白”。